Recent Posts

Pages: [1] 2 3 ... 10
1
Müzik-Genel / TOP HEAVY PSYCH ALBUMS U.K. 60'S - 70'S
« Last post by M e H M e T on Ağustos 20, 2018, 11:39:13 ÖS »
Art - Supernatural Fairy Tales 1967
Aardvark - Aardvark 1970
Ancient Grease - Women and Children First 1970
Andromeda - Andromeda 1969
Arcadium - Breathe Awhile 1969
Arzachel - Arzachel 1969
Asgærd - In the Realm of Asgærd 1972
Atomic Rooster –  Death Walks behind You 1971
Axe - Axe Music 1969
Aynsley Dunbar - Blue Whale 1970
Action – Brain (The Lost Recordings 1967/68)
Andwella's Dream - Love And Poetry 1969
Arc  - ...At This 1971
Armageddon - Armageddon 1975
Ashkan -  in from the cold 1970


Bobak, Jons, Malone - Motherlight 1969
Bodkin - Bodkin 1972
Bachdenkel - Lemmings 1973
Bakerloo - Bakerloo  1969


Clark Hutchinson - Retribution 1970
Clear Blue Sky - Clear Blue Sky 1971
Crazy World Of Arthur Brown  - The Crazy World Of Arthur Brown 1968
CWT - The Hundredweight 1973
Czar - Czar 1970
Charge - Charge
Chicken Shack - Imagination Lady 1971
CMU  – Space Cabaret 1971
Complex - Complex 1970
Cream - Fresh Cream 1966


Dark - Round the Edges 1972
Deep Purple - Shades of Deep Purple  1968
Deviants - Ptooff! 1967
Dogfeet - Dogfeet  1970

Edgar Broughton Band - Wasa Wasa 1969
Elias Hulk - Unchained 1970
Eugene Carnan - Eugene Carnan (1972)
East Of Eden - Mercator Projected 1969
Elmer Gantry's Velvet Opera - Same (1968)
End - Introspection  1969
Eric Burdon Band - Stop  1975

Family - Music in a Doll's House 1968
Five Day Rain - Five Day Rain 1970
Fox - For Fox Sake  1969 
Freedom - Freedom 1970
Fuzzy Duck - Fuzzy Duck 1971
Les Fleur de Lys - Reflections (1966-69)


Ghost - When You're Dead - One Second  1970
Gods - Genesis  1968
Groundhogs - 1971 - Split
Gong - Angel's Egg 1973
Gravy Train  - Gravy Train 1970
Gun - Gun 1968

Hard Meat – Hard Meat 1970
Hard Stuff -  Bulletproof 1971
High Tide – Sea Shanties 1969
Horse - Horse 1970
Human Beast  - Volume One  1970
Hapshash & The Coloured Coat Featuring The Heavy Metal Kids  1967
Harsh Reality – Heaven And Hell 1969
Hawkwind - Hawkwind  1970
Head Machine - Orgasm 1969


I Drive - I Drive 1972
Icarus - The Marvel World Of Icarus 1972
Incredible Hog – Incredible Hog 1973
Iron Claw - Iron Claw (1970-1974)


Janus - Gravedigger 1972
Jericho - Jericho 1972
jody grind - Far Canal 1970
Jericho Jones - Junkies, Monkeys & Donkeys 1971


Kevin Ayers and the Whole World - Shooting at the Moon 1970
Kingdom Come - Journey 1972
Killing Floor - Out of Uranus 1970


Leaf Hound - Growers of Mushroom 1971
Luv Machine - Luv Machine 1971
Little Free Rock  - Little Free Rock 1969
Love Sculpture - Forms and Feelings 1970



Magic Mixture  - This Is The Magic Mixture 1968
May Blitz - May Blitz  1970
Marsupilami - Marsupilami 1970
Methuselah – Matthew, Mark, Luke And John 1969
Mouse – Lady Killer 1973

NSU - Turn on, Or turn me Down 1969
Norman Haines Band – Den Of Iniquity 1971
Necromandus Quicksand Dream 1972.
Nice - The Thoughts of Emerlist Davjack 1968

Oliver - Standing Stone 1974
Open Mind - Open Mind 1969
Orang-Utan – Orang-Utan 1971


Patto – Roll 'Em Smoke 'Em Put Another Line Out 1972
Pink Fairies - Never Never Land 1971
Pink Floyd - A Saucerful Of Secrets 1968
Pretty Things - S.F. Sorrow  1968
Plastic Penny - Currency 1969
Please - Please 1968/69 [archival]
Pussy - Pussy Plays 1969

Quintessence - In blissful company 1969

Rolling Stones - Their Satanic Majesties Request 1967
Ray Owen's Moon – Moon 1971
Red Dirt - Red Dirt  1970
Rumplestiltskin - Rumplestiltskin 1970


Stray - Stray 1971
Sam Gopal - Escalator 1969
Samuel Prody – Samuel Prody 1971
Saturnalia - Magical Love  1973
Second Hand - Reality 1968
Soft Machine The Soft Machine 1968
Stack Waddy - Stack Waddy 1971
Steamhammer - Mountains  1970
Steel Mill - Green Eyed God 1972
Steve Hillage  - L 1976
Stone House – Stonehouse Creek 1971
Spooky Tooth / Pierre Henry – Ceremony: An Electronic Mass 1969

T2 - It'll All Work Out In Boomland 1970
Three Man Army - A Third Of A Lifetime 1971
Thundermother - Astral Navigations 1970
Toe Fat - Toe Fat Two 1970
Tractor - Tractor 1972
Twink - Think Pink  1970
Them - Them in reality 1971

Ugly Custard - Ugly Custard 1971


Van der Graaf Generator - The Aerosol Grey Machine 1969
Velvett Fogg - Velvett Fogg...Plus ' 69


The Way We Live - A Candle for Judith 1971
Wicked Lady - Psychotic overkill 1969 - 1972
Writing on the Wall - The Power of the Picts  Who The Who Sell Out 1967


Zombies - Odessey and Oracle 1968
Zior - Zior 1970
2
Müzik-Genel / U.S.A. HEAVY PSYCHEDELIC ALBUMS TOP 50
« Last post by M e H M e T on Ağustos 01, 2018, 09:37:00 ÖS »
U.S.A. HEAVY PSYCHEDELIC ALBUMS  TOP 50

50. Euclid – Heavy Equipment 1970
49. Fresh Air – A Breath Of Fresh Air 1970
48. Fuse – Fuse  1970
47. Randy Holden - Population  II 1970
46. Quatrain – Quatrain 1969
45. Stark Naked - Stark Naked 1971
44. Short Cross – Arising 1972
43. Alexander's Timeless Bloozband – For Sale 1968
42. Savage Ressurection - The Savage Resurrection 1968
41. Fever Tree - another time another place  1968

40 Yesterday's Children - Yesterday's Children 1970
39 The Zoo - Presents Chocolate Moose 1968
38 Mc5 - High Time 1971
37 Pulse - Pulse 1968
36 Haystacks Balboa - Haystacks Balboa 1970
35 Felt – Felt 1971
34 Lee Michaels - Carnival Of Life 1969
33 Love - Out Here 1969
32 Frijid Pink – Frijid Pink 1970
31 Floating Bridge - Floating Bridge 1969

30 Liquid Smoke - Liquid Smoke 1970
29 Lightning – Lightning 1970
28 Them - Them 1969
27 Banchee – Thinkin' 1971
26 Fantasy - Fantasy 1970
25 Heavy Cruiser – Heavy Cruiser 1972
24 The Illusion - Together (As a Way of Life) 1969
23 Homer – Grown In U.S.A. 1972
22 The Other Half – Mr Pharmacist 1966
21 Head Over Heels - Head Over Heels 1971

20 Christopher – Christopher 1970
19 Freeport – Freeport 1970
18 Phantom's Divine Comedy – Phantom's Divine Comedy   Part 1 1974
17 The Third Power - Believe 1970
16 Jeff Liberman - Solitude Within 1975
15 The Bob Seger System – Ramblin' Gamblin' Man 1968
14 The Litter – Emerge 1969
13 Coven – Witchcraft Destroys Minds & Reaps Souls 1969
12 Joseph - Stoned Age Man 1970
11 Damnation Of Adam Blessing – The Damnation Of Adam Blessing 1969

10 Morgen – Morgen 1969
09 Parish Hall – Parish Hall 1970
08 Power Of Zeus – The Gospel According To Zeus 1970
07 J. D. Blackfoot – The Ultimate Prophecy 1970
06 Morning Dew - Morning Dew 1970
05 The Lollipop Shoppe – Just Colour  1968
04 Dragonfly – Dragonfly 1968
03 Josefus - Dead Man 1970
02 Lincoln St Exit – Drive It! 1970
01 Fraction - Moon Blood 1971
3
Genel / Ynt: Reborn
« Last post by megamefta on Kasım 20, 2017, 02:35:42 ÖS »
 8)
4
Genel / Reborn
« Last post by b4usleep on Eylül 28, 2017, 09:56:38 ÖS »
Hadi çeteyi tekrar topluyoruz :)
5
Yabancı Progressive Rock Grupları / Ynt: Genesis
« Last post by bay.c on Kasım 10, 2016, 02:39:39 ÖÖ »
Emeğine sağlık, teşekkürler  ;)
6
Yabancı Progressive Rock Grupları / Ynt: Genesis
« Last post by Aptullah Kalınparmak on Ekim 25, 2016, 05:21:33 ÖS »
Genesis - Harold the Barrel Çevirisi ve Analizi.



Nursery Cryme albümünün 5. Şarkısı olan bu şarkı Foxtrot albümündeki “Get em out by Friday” şarkısında olduğu gibi adeta bir sesli tiyatro izlenimi yaratıyor dinleyicilerde. Parça 3 dakika gibi kısa bir süreye sahip olmasına rağmen içine oldukça fazla şey sığdırılmış. Peter Gabriel tarafından yazılan şarkı sözleri onun aslından halkın içinden birisi olduğunu ve bulunduğu toplumu ne kadar iyi irdelediğini gösteriyor bizlere. Şarkı Harold Barrel ya da kasaba tarafından bilinen adıyla Varil Harold isimli bir restoran işletmecisinin acıklı hikayesini konu alıyor. Harold 3 çocuk sahibi ve bizlerden farklı olmayan hayata sahip bir insan. Yaşı ilerledikçe hayatın acımasız yönlerini gittikçe ağırlaşarak görmeye başlıyor ve bu psikolojisini olumsuz yönde etkiliyor. Harold mutlu rolü yapmak yerine bu sahneyi terketmeyi seçiyor ve bu tiyatronun daimi izleyicileri olan İngiliz halkı Harold’dan bir süre daha faydalanmak ve tüketmek için ona engel olmaya çalışıyorlar. Başarabiliyorlar mı görelim;

Varil Harold

[Haberler;] (1)
Bu sabah erken saatlerde Bognor’lu meşhur restoran sahibi kayıplara karıştı. (2)
En son üzerinde kahverengi bir palto ile görüldü,
İyice kamufle olmuş şekilde,(3)
Onu trene yetişmeye çalışırken gördüler.

[Caddedeki bir adam] (4)
Üç çocuk babası birde, rezil herif.
Ne küstahca bir hareket!
Varil Harold ayak parmaklarını kesti ve onları çay yanında ikram etti.
Fazla uzağa gidemez, o fazla uzağa gidemez.
Ayakta duracak bir bacağa bile sahip değil.
Fazla uzağa gidemez.

[Köşedeki adam] (5)
Ana meydandaki bir kapının yanında duruyorum.
Gerilim artıyor.
Öfkeli insanların bulunduğu huzursuz bir kalabalık var.

[Belediyeden bir adam]
Daha önce görmediğimiz kadar kalabalıklar
Güvenliği artırmamız lazım.
Kasabadaki yüksekçe bir yerden
Konuşma yapmak için belediye başkanı hazırdır.

[Belediye Başkanı] (6)
Şüpheli kişilik, daha fazla dayanamazsın,
İngiliz halkı arkamızda.

[İngiliz Halkı] (7)
Daha fazla dayanamaz, kesinlikle daha fazla dayanamazsın.
Bu adama güvenilmeyeceğini söylemiştim değil mi ?
Bunun kardeşide aynı bunun gibiydi!
Daha fazla dayanamazsın!

[Harold Barrel]
Eğer buradan kilometrelerce uzakta olsaydım,
Bir tekne ile denize açılıyor olurdum,
Bunun yerine tüm dünyanın aşağıda kaldığı (8 )
bir pencere çıkıntısının üstündeyim.
Bu pencerenin üstünde
İşte burada..

[Bay Plod]
Sana yardım edebiliriz

[Bay Plod’un grubu]
Sana yardım edebiliriz

[Bay Plod]
Biz hepimiz senin arkadaşlarınız,
Aşağı in ve bizimle konuş evlat.

[Harold Barrel]
Şaka yapıyor olmalısınız
Atlamayı tercih ederim.

[Anlatıcı]
Kalabalık gittikçe kuvvetleniyordu ve bizim Harold’umuz gittikçe güçsüzleşiyordu;
İleri, geri, sağa ve sola doğru sallanarak
En korkunç şeyin başına gelmesini bekliyordu.
Onlar Harold’un annesini onun bulunduğu pencere çıkıntısına getirdiler.
Annesi son bir istekte bulundu.

[67 yaşındaki Bayan Barrel] (9)
İn çabuk aşağıya, eğer baban seni bu halde görseydi çok çok çok üzülürdü.
Atlayamazsın, orada öyle durup atlayamazsın.
Kıyafetlerin pislik içinde, bak şurada B.B.C’den bir adam var
Atlayamazsın!

[Bay Plod]
Sana yardım edebiliriz

[Bay Plod’un grubu]
Sana yardım edebiliriz

[Bay Plod]
Biz hepimiz senin arkadaşlarınız,
Aşağı in ve bizimle konuş Harry. (10)

[Harold Barrel]
Şaka yapıyor olmalısınız
Atlamayı tercih ederim...... (11)

1) Harold’u tüketmek isteyenlerin başında gelen kuruluşlardan birisi de Medya, onun yaşadığı kötü olayları umursamaksızın sadece reyting ve kazandığı para uğruna Harold’u tüketilebilecek bir malzeme olarak kullanıyorlar ve tüketim çılgını olan İngiliz halkının önüne fırlatıyorlar zavallı Harold’u.

2) Bognor; İngiltere’de bir sahil kasabası

3) Toplum baskısı, medya baskısı ve daha nice kötülüklerden kendini saklamak için kamufle olmaya çalışıyor.

4) Tüketim çılgını İngiliz halkı, Medya’nın onları hiç tanımadıkları bir adama karşı nefretle doldurması sayesinde sinir küpüne dönüşmüşlerdir, Kendilerinin topluma uyumlu olduklarını kanıtlamak için Harold’u bulup ona nefret kusmalıdırlar, toplumdan dışlanmamak bunu gerektirir. Kitle kontrol cihazı olan ve herkesin evinde muhakkak bulunan bu gizli silah Televizyon’un ne kadar korkunç birşey olduğu vurgulanıyor bu satırlarda.

5) Tiyatrodaki robotlaştırışmış seyircilerden birisi de bu köşedeki adam, gerilimin artmasını ve Harold’un gittikçe daha çok acı çekmesini adeta bir aksiyon filmi edasında izliyor.

6) Figuranlardan, sahneden, perde arkasından, seyircilerden, medyadan ve diğer tüm unsurlardan sorumlu olan Belediye Başkanı, tiyatronun başarılı bir şekilde sonlanmasını ve bundan elde edebilecekleri maksimum geliri elde etmek istiyor. Başkan sahnedeki yerini alarak İngiliz halkının nefretini körükleyecek bir konuşma yapıyor. Medya artan reytinglerden oldukça mutlu. Karışık duygular içindeki seyirciler ise zevkten çıldırıyor.

7) Onları temsil eden başkanlarının yaptığı konuşma ile milliyetçilik duyguları kabaran İngiliz halkı artık bu olayı vatan millet olayına dönüştürür ve daha da ağır kelimeler ile Harold’a saldırmaya devam ederler. Başkan yaptığı başarılı konuşma ile İngiliz halkını kendi kopyasına dönüştürmüştür. Medya,Başkan ve İngiliz Halkı bütünleşerek yok edilemez bir silaha dönüşüyor.

8 ) Harold aşağıda onu yok etmek isteyen topluluğu tüm Dünya’nın bir yansıması olarak görüyor çünkü bu düzen tüm Dünya’da aynı, bu düşünceler içinde olan Harold artık o ve onun gibi insanların gerçekten mutlu olabileceği bir yer kalmadığını anlıyor.

9) En korkunç şeyin başına gelmesini bekleyen Harold sonunda bununla yüzleşiyor. Belki de o anda onu hayata döndürebilecek tek kişi olan annesinin de artık bu robotlaştırılmış topluluğun bir parçası olduğunu görüyor. Oğlunun kirli kıyafetleri yüzünden televizyonda rezil olma korkusu içinde olan annesi oğlunu biraz olsun düşünmüyor.

10) Bir süredir Harold’u umursuyormuş gibi gözüken Bay Plod’u Harold’un adını Harry olarak yanlış telaffuz ederken görüyoruz.

11) Artık onun için mutlu olunabilecek bir yer kalmadığını anlayan Harold, Peter Gabriel’ın sondaki muhteşem vokali ve Tony Banks’ın hüzünlü piyanosu eşliğinde atlayıp bu acımasız düzeni terk ediyor.
7
Yabancı Progressive Rock Grupları / Ynt: Genesis
« Last post by Aptullah Kalınparmak on Ekim 20, 2016, 08:53:31 ÖS »
Genesis - Watcher of the Skies çeviri ve analizi.

“Foxtrot” albümünün ilk parçası olan “Watcher of the Skies” bilim kurgu romanından fırlamış bir hikayeye sahip. Şarkı sözleri Tony Banks ve Mike Rutherford tarafından İtalya – Napoli’de verecekleri konserden hemen önce yazılmış. Konser verdikleri alanın kurak ve çölümsü yapısı onların akıllarına eğer bir uzaylı insanlığın yok olduğu Dünya’ya gelip gözlem yapsaydı düşünecekleri ne olurdu sorusunu getirmiş. Şarkının isminin John Keats’in 1817 yılında yazdığı “On First Looking into Chapman’s Homer” isimli şiirinden geldiği düşünülüyor. O şiirde geçen kısım ise şu;
Then felt I like some watcher of the skies
When a new planet swims into his ken
   
Şarkı sözlerinin esinlenildiği düşünülen Arthur C. Clarke tarafından yazılmış iki adet hikaye var. İlki “ Rescue Party” isimli kısa hikaye ikincisi ise “Childhood’s End” isimli roman. “Rescue Party” hikayesinde Dünya yok olmaya 2 saat kala başka gezegenden gelen bir uzay gemisi Dünya yakınlarından geçerken Dünya’dan gelen radyo sinyallerini alır ve olası zeki yaşam formlarını incelemek için gözatmaya gelirler. Umduklarını bulamayan uzaylılar, insanların meydana getirdiği binalar ve araçların yıkıntıları dışında birşey bulamazlar. Uzaylılara göre bir zeki yaşam formunun radyo teknolojisinden uzay araçları yaratıp uzaya açılma teknolojisine ulaşması yaklaşık 1000 yıl sürermiş ve bu yüzden tüm insanlığın yok olduğu sonucuna varırlar. Güneşin patlayıp sistemindeki tüm gezegenleri yok etmeye dakikalar kala uzaylılar dünyayı terkederler ve kendi gezegenlerine doğru yola çıkarlar. Yolculuk esnasında inanamayacakları bir manzara ile karşılaşırlar, güneş sisteminin dışında yol alan insanlar tarafından yapılmış binlerce uzay gemisi, uzaylılar insanların radyoyu keşfetmesinden 200 sene sonra bu teknolojiye ulaşmalarına inanamazlar. Henüz ışık hızı teknolojisine ulaşamamış insan ırkı yaşayabilecekleri yeni bir gezegen bulma umuduyla yolculuklarına devam ederler ve hikaye burada sonlanır. Hikayeyi okumak isteyenler bu linkten ulaşabilirler; https://www.baen.com/Chapters/0743498747/0743498747___1.htm

Ayrıca sesli kitap olarak da dinleyebilirsiniz; https://www.youtube.com/watch?v=jLPEIQeiQig

Şarkı sözleri bana göre “Rescue Party” hikayesinden esinlenilmiş, “Chilhood’s End” Romanıyla pek bağdaştıramıyorum. Bu roman daha çok Pink Floyd ve Marillion’n aynı isimli şarkılarına ve Van Der Graaf Generator’ın “Childlike Faith in Childhood’s End” şarkılarıyla bağdaştırılıyor.  Göz atmak isteyenler için bu roman 3 bölümlük bir kısa dizi olarak yayınlanmış. John Lennon’ın “Imagine” isimli şarkısının gerçekleşmiş halini görüyoruz dizide. Bilim kurgu filmlerini seviyorsanız oldukça seveceğiniz bir kısa dizi olacaktır. Buradan izleyebilirsiniz;
http://www.dizibox.com/childhoods-end-1-sezon-1-bolum-izle/

Şarkının en dikkat çekici yerlerinden birisi şüphesiz girişteki mellotron kısmı. Tony Banks aslında birçok notanın bozuk ses verdiği çok eski bir mellotron ile çalışırken bu şarkının girişindeki büyülü sesleri elde etmiş. Bu şarkıyı bozuk mellotron ile kaydetmişler ve daha sonra başka hiç bir mellotrondan o bozuk mellotronun verdiği sesi alamadığını belirtiyor röportajında. Bir konser zamanı Tony Banks bu şarkının giriş kısmını çalarken bu notaların Steve Hackett’e büyük bir uzaylı gemisinin konser alanına iniş yaptığı hissini verdiğini söylüyor röportajında. Gerçektende şarkının ilk 1:30 dakikalik kısmındaki yüksekten başlayıp alçalan notalar bir uzay gemisinin dünyaya iniş yaptığı hissini vermiyor değil. Dakika 1:30’dan şarkının sonuna kadar devam eden Phil Collins’in düzensiz bateri ritimleri şarkıyı olduğundan daha da fazla ilginç kılıyor. Bu düzensiz ritimlerin Gustav Holst’un Mars isimli bestesinden esinlenildiği söyleniyor. Buradan dinleyebilirsiniz; https://www.youtube.com/watch?v=Jmk5frp6-3Q

Peter Gabriel kostümleri arasında en çok beğenilen bu şarkıda kullandığı uzaylı kostümü. Rengarenk parlak pelerini, başının üzerindeki yarasa kanadı eklentisi, yüzündeki fosforlu makyaj ve bu kostüm içerisinden sergilediği gizemli bakışlar ona gerçekten dünya dışı birisi havası katıyor.


Göklerin Gözcüsü
Göklerin gözcüsü hepsinin gözcüsü
Kendi başına bir gezegen, hiçbir gezegen ona ait değil
Hayatın artık kendisini şaşırtmadığı birisi o,
Gözlerini yükselterek bilinmeyen bir gezegeni gözler.

Canlılar bu gezegenin toprağına hayat verdi,
Artık onların devrinin sonu geldi,
Yaşam yine bir yaşamın sonu mu oldu,
Başka yerde oyunlarını oynamaya devam mı ederler
Çocuk oyunlarından başka birşey bilirler mi?
Belki kertenkele kuyruğunu değiştirir,
Bu İnsan’ın Dünya ile uzun birlikteliğinin sonudur.

Boş kalıntılarına bakarak yargılama bu ırkı
Yarattığı canlılar ölünce Tanrı’yı yargılar mısın ?
Şimdilik, kertenkele kuyruğunu değiştirir
Bu İnsan’ın Dünya ile uzun birlikteliğinin sonudur.

Yaşamın tekilliğinden Hayatın bütünlüğüne,
 Hayattaki yolcuğunun sonlandığını düşünme
Gemin sağlam olsun, denizin merhameti yoktur,
Varoluş okyanusunda hayatta kalabilecek misin ?
Kadim çocuklar gelin ve dediklerimi dinleyin
Bu sizi yolunuza uğurlayacağım ayrılık konseyidir.


Ne yazık ki umutlarınız yıldızlara dönük artık
Bizim yaşadığımız yere hiçbir zaman gidemeyeceğinizi biliyorsunuz
Göklerin gözcüsü hepsinin gözcüsü
Bu yalnız sizin kaderiniz, bu kader sizin.

İlginç bir konu ile bitirmek istiyorum. Steve Hackett “Watcher of the Skies;Genesis Revisited” albümü ile ilgili bir röportajında bu şarkının 1:30 dakikasından sonuna kadar devam eden Phil Collins’in düzensiz bateri ritimlerinin aslında Phil Collins tarafından tasarlanan bir mors kodu olduğunu yazmış. Dün şu site üzerinden mors alfabesini öğrenmeye çalıştım fakat başaramadım, aramızda mors alfabesinden anlayan varsa bu gizli mesajı çözebilirse çok güzel olur. Barclay James Harvest’in “Nova Lepidoptera” şarkısının başındaki mors kodunun tercümesi “UFO” imiş. Watcher of the Skies şarkısında da bu tarz ilginç bir yazı çıkacağını düşünüyorum. Yardımcı site; http://morsecode.scphillips.com/translator.html







8
Yabancı Progressive Rock Grupları / Ynt: Marillion
« Last post by metafiz on Haziran 22, 2016, 05:36:21 ÖS »
Facebook grubumuzdan sevgili Hakan Taşan'ın, Kayleigh incelemesi.
----------------------------------------------------------------


KAYLEIGH


Hatırlıyor musun oyun alanının duvarında eriyen tebeşirden kalpleri
Hatırlıyor musun ayın yıkadığı kolej koridorlarından şafak vakti firarlarını (Not 1)
Hatırlıyor musun Pazar Meydanı’ndaki kiraz çiçeğini (Not 2)
Onu saçımızdaki konfeti diye düşündüğümü hatırlıyor musun
Bu arada kalbini kırmadım mı? (Not 3)
Lütfen bağışla beni,Asla kalbini kırmak istemedim
Çok üzgünüm,Asla kalbini kırmak istemedim
Ama sen benimkini kırdın.

Kayleigh üzgünüm demek için çok mu geç?
Ve Kayleigh birlikte olabilir miyiz yine?
Ben sadece doğal bir sonmuş gibi davranamam

Kayleigh,ah seni özleyeceğimi hiç düşünmemiştim
Ve Kayleigh daima arkadaş olacağımızı düşünmüştüm
Aşkımız sonsuza dek sürecek derdik
Peki bu acı son nasıl geldi?

Hatırlıyor musun kayan yıldızlarla çimlerde yalınayak
Hatırlıyor musun yerlerde seviştiğimizi Belsize Park’ta
Stilettoyla karda dansımızı hatırlıyor musun  (Not 4)
Hatırlıyor musun hiç anlamadığını gitmem gerektiğini
Bu arada kalbini kırmadım mı?
Lütfen bağışla beni,Asla kalbini kırmak istemedim
Çok üzgünüm,Asla kalbini kırmak istemedim
Ama sen benimkini kırdın.

Kayleigh sadece üzgünüm demek istiyorum
Fakat Kayleigh telefon açamayacak kadar korkmuştum
Yıkılmış yuvamızı onaracak başka bir sevgili bulduğunu duyarım diye

Kayleigh hala bu aşk şarkısını yazmaya çabalıyorum (Not 5)
Kayleigh gitmiş olman benim için çok önemli
Belki bu haklı olduğumuzu kanıtlayacak
Ya da benim hata yaptığımı.
(Hatalıydık,ah çok hatalı.) (Not 6)


 
GİRİŞ : Kayleigh hakkında konuşmaya başlamadan önce Fish’e kulak verelim,bakalım bu parçanın da içinde bulunduğu Misplaced Childhood albümü öncesinde hangi ruh hali içindeymiş? Böylece efsanevi Kayleigh ve yine efsanevi Misplaced Childhood albümünün hangi şartlarda hayat bulduğunu daha iyi anlayabiliriz belki.Şöyle diyor Fish;  ‘‘Ailemden,sevdiğim kişiden ve evimin sığınağından uzakta, medya ve dalkavuklarla çevrelenmiş bir koza içinde hapsedilmiş, gezici bir sirkteydim.Olağanlık ve akıl sağlığını korumaya çalışma günlük rutinlerdi……Bedel ödüyordum.Büyük ilişkim sonunda bitmişti,arkasında sisler bırakarak, kendi kutsal kasemi arayış kariyerimin bitişi gibi.’’

ÖNSÖZ : Progressive Rock veya Rock müzik hayranı olsun olmasın, Marillion ismine aşina olan her müzik dinleyicisinin aklına düşen ilk parça tartışmasız Kayleigh’dir;keza Marillion’ı ilk olarak bu parça ile tanıyanlarda hayli fazladır. Bu parça aynı zamanda grubun tarihinde İngiltere müzik listelerinde en yükseğe çıkan parçasıdır.(Single listelerinde 2 numaraya dek yükselmiştir.)
  Misplaced Childhood albümü ise İngiltere Müzik Listelerinde 1 numaraya kadar yükselmiş (Listelerde 1 numaraya ulaşan tek Marillion albümüdür) ve toplam 41 hafta albüm listelerinde yer almayı başarmıştır.

PARÇA HAKKINDA GENEL BİLGİLER : Günümüzde dahi bir fenomen olan Kayleigh ismi aslında Fish tarafından oluşturulmuştur.Fish parçanın ismi konusunda eski kız arkadaşı ‘’Kay Lee’’ den esinlenmiş ve ‘‘Lee’’nin yerine farklı bir ifade ile ‘‘Leigh’’ getirilerek Kayleigh ismi meydana gelmiştir.(Fish telefon ederek bu düşüncesi ve niyetinden Kay’i haberdar etmiştir.) Fakat Fish’in Kay ile olan ilişkisini bilen grubun diğer üyeleri Kayleigh ismini çok kişisel bularak itiraz etmişler ve bu parçaya Katherine,Jennifer gibi isimler önermişlerdir.
İskoç inatçılığı ve ısrarı neticesinde Fish bu önerileri reddederek şarkının isminin Kayleigh olmasını sağlamıştır.
  Parçanın yazım ve kayıt aşamalarında Fish’in liriklere dair fikirleri günden güne değişir.Fish yalnızca Kay değil tüm birliktelik yaşadığı eski kız arkadaşlarıyla olan ilişkilerini, tecrübelerini, yaşanmışlıkları ve pişmanlıklarını düşünerek bu hayali karakteri ortaya çıkarır.Dolayısıyla Kayleigh ismi Fish’in o ana dek hayatında yer alan tüm kadınları anlatır.
  Kayıtlar esnasında Fish hala parçanın sözlerini tamamlayamamıştır ve sonunda albümün prodüktörü Chris Kimsey devreye girer; Kimsey grubun diğer üyelerini akşam yemeği için dışarı çıkarır,Fish’i stüdyoda yalnız bırakır ve sözleri tamamlamadan stüdyodan çıkmamasını söyler.Bir kaç şişe alkolün de yardımıyla Fish iki saat sonra şarkının sözlerini tamamlar ve aynı gece vokal kayıtları da yapılır.
  Marillion’ın bu en bilinen parçasının müzikal altyapısı ise Steven Rothery imzasını taşır.Bir gece Rothery’nin eşi ondan bir parçayı gitarıyla nasıl oluşturduğunu öğrenmek ister ve Rothery eşine bir şeyler çalarken ortaya Kayleigh’nin giriş riffleri çıkar.
  7 Mayıs 1985 tarihinde Kayleigh Single olarak piyasaya sürülür ve Avrupa’da büyük başarılar elde ederek İngiltere listelerinde 2. sıraya yükselir.(Bkz.Not)
  BBC Radio 1’de en çok çalınan single olur. Aynı zamanda Amerika Billboard Hot 100 listesine giren ilk ve tek Marillion Single’ı olmayı da başarır.
  Kay Lee’nin alternatif  söylenişi olan Kayleigh,  bu parçanın hit olmasından sonra bir çok anne adayı için doğacak kızlarına isim olarak seçilmiştir.Günümüzde de Kayleigh ismi,İngiltere’de yayınlanan ‘’doğacak çocuklara isimler’’ v.b. başlıklarla piyasada bulunan kitaplarda yer almakta ve ‘‘Marillion adlı müzik grubuna ait bir parçanın adı’’ olarak açıklanmaktadır.
 Fish bu konuyla ilgili olarak,yıllar sonra bir söyleşi esnasında duygularını şu şekilde ifade etmiştir; ‘‘13 yaşındaki Kayleigh adında çocuklara imza vermeye alıştım.’’
  Parçanın videosu Berlin’de çekilir ve Robert MEAD  Fish’in çocukluğunu canlandıran oyuncu olarak boy gösterir.(Robert MEAD, Marillion’ın albüm ve single kapaklarını hazırlayan ressam  Mark WILKINSON tarafından keşfedilmiştir ve WILKINSON’ın yan komşusunun oğludur. MEAD aynı zamanda Misplaced Childhood albümü,Kayleigh,Lavender ve Heart Of Lothian Single’larının  kapaklarında yer alır.Lavender dışındaki kapak tasarımlarında o bildik kırmızı üniforması ile görülür.)
  Videoda boy gösteren bir diğer kişi de daha sonra Fish’in eşi olacak olan Tamara NOWY adlı Alman kadındır.(2003 yılında ayrılırlar.)
(Not) Misplaced Childhood albümünün İngiltere listelerinde 1 numaraya yükselmesine rağmen Kayleigh’nin listelerde 2 numarada kalmasını ilginç bulmuştum.Konuyu derinlemesine inceleyince şöyle bir durumla karşılaştım;11 Mayıs 1985’de,yani Kayleigh’nin single olarak yayınlandığı günlerde İngiltere Bradford City’de bir futbol maçı esnasında stadyumda yangın çıkar ve 56 kişi ölür.Bu olayda ölen ve yaralananlara yardım amacıyla,aralarında ünlü müzisyen,aktör,TV starları  gibi kişilerinde bulunduğu The Crowd adlı bir topluluk meydana getirilir ve ‘’You’ll Never Walk Alone’’ adlı bir single kaydedilip yayınlanır,doğal olarak da hızla 1 numaraya yükselir.
 Muhtemel ki,stadyum kurbanlarına yardım amacıyla piyasaya sürülen bu Single,bu özelliğiyle listelerde 1 numarada kalarak Kayleigh’nin 1 numaraya yükselmesine engel olmuştur.

Robert MEAD ve FISH                                             Robert MEAD


Galashiels kentindeki Market Square’in kaldırımlarına işlenmiş Kayleigh lirikleri.


2012 yılında Scottish Borders Council’ün aldığı kararla parçada geçen bazı bölümlerin Galashiels kentiyle olan bağlantısına dikkat çekmek amacıyla,şarkının sözlerinden bazı alıntılar bu kentteki Market Square’in kaldırımlarına işlenmiştir.

SÖZLERE DAİR NOTLAR

NOT 1 : Fish’in Cambridge’de bir kız okulunda okuyan  arkadaşı vardır , erkeklerin girmesine müsaade edilmeyen bu okulun civarında kız arkadaşıyla buluşabilmesi için küçük kaçamaklar yapmak gerekmektedir.

NOT 2 : Market Square Heroes parçasında bahsi geçen meydan Aylesbury kentinde idi.Bu parçada bahse konu olan meydan ise Galashiels kentindedir.
NOT 3 : Bu sözler İngiliz Şarkıcı ve söz yazarı Clifford T.Ward’ın 1973 tarihli Home Thoughts albümünde bulunan Home Thoughts From Abroad şarkısındaki "Oh and by the way, how's your broken heart?’’ dizelerine bir göndermedir.
‘‘By the way didn't I break your heart?’’  = ‘‘Oh and by the way, how's your broken heart?’’

NOT 4 : Stiletto : (İnce topuklu ayakkabı.) Galashiels’de bir kolej balosundan dönerken balo giysileriyle karda yaptıklara dansa ithafen.

NOT 5 : Hatırlayalım, Script For A Jester’s Tear parçasında şöyle bir dize vardı : ‘‘I never did write that lovesong. (Bu aşk şarkısını ben yazmadım.)
Fish burada ise ‘‘Hala bu aşk şarkısını yazmaya çabalıyorum’’ dizesiyle ilk albüme gönderme yapıyor.(Aynı gönderme Blind Curve parçasında da vardır.)

NOT 6 : We were wrong, oh so very wrong. 1987 yılında Marillion’ın Almanya Loreley’de verdiği unutulmaz konserde parçanın sonunda Fish’in bu ilave sözleri söylediği duyulur.


FISH İLE 1995 YILINDA YAPILAN BİR SÖYLEŞİDEN NOTLAR :                                             
‘‘Kayleigh ,bir çeşit özür dilemeydi,o zamanlar allak bullak bir haldeydim,biliyorsun,bir çok uzun süreli ilişkim oldu,bir çok derin ve anlamlı ilişki, aslında kariyer ve nereye varmak istediğim takıntısı yüzünden harap haldeydim.
Çok,çok bencildim ve sadece ünlü bir şarkıcı olmak istiyordum fakat sebep olduğum bazı yıkımların farkına varmaya başladım, ve Kay’de bu yoldaki kurbanlardan biriydi.
Kayleigh sadece bir kişi hakkında değildi,yaklaşık üç veya dört farklı kişi hakkındaydı.
‘‘Stiletto ile karda dans’’ Galashiels’de (İskoçya) olan bir şeydi,hatırladığım kadarıyla bir gece çıktık ve ikimizde çok sarhoştuk,ve sokak ışıkları altında dans ettik……’’

KAYLEIGH HAKKINDA BİR DİNLEYİCİ YORUMU :
‘‘ Tamamen Fish’in geçmişinden resmedilmiş ve şimdi üzerinden yirmi yıldan fazla geçmesine rağmen en ünlü ve en tanınan Marillion şarkısı. Kayleigh kırık bir aşk hikayesini ve Fish’in bu konudaki pişmanlıklarını anlatır;boş bir ümitle geçmişe dönmek ve verdiği hasarı onarmak ister gibidir. Bu canlı,yüksek tempo parça Rothery’nin neredeyse popvari gitarıyla sürüklenir,parçanın ortasında ise gayet prog rock stili bir solo bulunur. Parça o kadar ilgi çeker ki,daha önceki iki albüm ve Single’ların yapamadığını yaparak listelerde iki numaraya çıkar…..’’
 
SONSÖZ :   Bu büyük hit parçaya ilham kaynağı olan Kay  Ekim 2012’de hayata veda eder ve 24 Ekim 2012 tarihinde Marillion Facebook sayfasından Kay’in ölüm haberi şu şekilde verilir ; ‘‘Sad news via Fish - Kay - who inspired our song Kayleigh - has sadly died. RIP Kay’’

Hakan TAŞAN



9
Başlığı sembolik olarak en azından 100. sayfaya tamamlasaydık, ha gayret...:-)
10
Yabancı Progressive Rock Grupları / Ynt: Marillion
« Last post by metafiz on Haziran 07, 2016, 03:32:25 ÖÖ »
Facebook grubumuzdan sevgili Hakan Taşan'ın, Script For A Jester's Tear kapak incelemesi.
--------------------------------------------------------------------------------------
SCRIPT FOR A JESTERS TEAR



Progressive Rock’ın yeniden canlanmaya başladığı 1980’li yılların ilk döneminde öne çıkan en önemli gruplardan biri de hiç kuşkusuz Marillion’dır.
   Punk furyasının İngiltere’yi kasıp kavurduğu yıllarda ortaya çıkıp, 70’lerdeki gücünü ve ruhunu kaybetmeye başlayan Progressive Rock  bayrağını devralarak, dönemdaşı olan diğer birkaç grup ile Neo Prog adı verilecek yeni bir tarzın en önde  gelenlerinden biri haline gelecek olan bu grup dikkatleri ilk olarak 1982 tarihli ‘‘Market Square Heroes’’ Single’ı ile üzerinde toplamıştı.Takip eden 1983 yılı içinde, ilk albümün habercisi olarak yayınlanan ilk Single ‘‘He Knows You Know’’ da piyasaya sürülmüştü.
   Bu iki Single ve sonrasında yayınlanan 1983 tarihli ilk albüm ‘‘Script For A Jesters Tear’’  müzikal altyapısı ve sanatsal lirikleri ile olduğu kadar, alışılmışın dışında ve ince detaylar içeren kapakları ile de ilgi ve merak toplamış, kısa süre içinde bir kült haline gelecek olan ‘‘Jester’’ karakterini de müzik piyasası ve müzik severler ile buluşturmuştu.

  Fish dönemi Marillion Albüm ve Single’larının tamamının ressamı olan Mark Wilkinson’ın grupla tanışması tamamen tesadüf eseridir. Londra’da aynı evi paylaştığı birkaç arkadaşı ile bir akşam barda takılan Wilkinson, Torchlight isimli bir tasarım ofisinin, EMI ile yeni sözleşme yapmış bir müzik grubuyla çalışmak üzere bir ressam aradığını işitir.Böyle bir fırsat aramakta olan Wilkinson ertesi gün Torchlight firmasına giderek Jo Mirowski ile görüşür ve portfoyündeki çalışmaları gösterir.İşe kabul edilen Wilkinson’a sadece iki Single için birlikte çalışacakları söylense de, grup üyelerinin beğenisi neticesinde bu çalışmalar uzun bir birlikteliğe dönüşür.

  İlk albüm olan Script For A Jesters Tear’in kapak görseli için çalışmaya başlamadan önce Fish ve Wilkinson bir araya gelerek görüş alış verişinde bulunurlar.Fish’in kafasında, daha Marillion’a katılmadan evvel yer bulan ‘‘soytarı kılıklı, perişan görünümlü bir yazar’’  namı diğer ‘‘Jester’’  konsepti artık ete kemiğe bürünmek üzeredir.

Şimdi, kapakta yer verilen ve açıklamaya muhtaç bazı ayrıntı ve simgeleri açıklamaya çalışalım.

- Duvardaki iki adet poster, Marillion’ın ilk albüm öncesi yayınladığı iki Single’a ait kapak görselleridir. Debut Single ‘’Market Square Heroes’’ ve ilk albüme ait bir Single olan ‘’He Knows You Know’’.

- Zemindeki pikabın yanında bulunan dört adet albüm/single şunlardır.
 A Saucerful Of Secrets - Pink Floyd (Lp . 1968)
 Do You Dream In Colour? - Bill Nelson (7’’ Single . 1980)
 He Knows You Know – Marillion (12’’ Single . 1983)
 Market Square Heroes -  Marillion (7’’ Single . 1982)



NOT : Görüldüğü üzere, albüm yayınlanmadan önce piyasaya çıkan her iki Single’a hem duvardaki posterler hem de yerde bulunan albüm/Single’lar vasıtasıyla bir selam gönderilmek istenmiş (ki , gayet anlaşılabilir bir durum.)

- Yer yatağının üzerindeki neşriyatlar ise Kerrang! ve Sounds dergileri ile Daily Mirror gazetesidir. Bu neşriyatların, ‘‘Hayali Kahramanımız’’ tarafından okunması muhtemel yayınlar olduğu düşünülmüştür.
Daily Mirror’ın ön sayfasında , ‘‘Yorkshire Ripper’’ adı ile anılan ve 1975-1980 yılları arasında 13 kadını öldürmekle suçlanan bir seri katile ait haber göze çarpmaktadır.



- Yerde bulunan boş kutu Coca Cola’nın üzerinde ‘‘Mark’’ , boş plastik sıvı deterjan kutusunun üzerinde ise ‘‘Jo’’ yazmaktadır. Bu isimler, kapağın ressamı olan Mark Wilkinson ve bağlı olduğu Torchlight isimli tasarım atelyesinde birlikte çalıştığı Jo Mirowski’ye aittir.
Ressam Mark Wilkinson gerçekte, Coca Cola ve Fairy sıvı deterjan kutusunu marka isimleri ile resmetmek istemiş fakat, muhtemel bir isim hakkı sorunuyla karşılaşmamak için bu isimleri kullanmamıştır.
(Jo Mirowski aynı zamanda, Fish döneminde kullanılan orijinal Marillion logosunun da yaratıcısıdır.)



- Aynı şekilde, kültablasının üzerinde kullanılması düşünülen ‘‘Fuller’s Brewery’’ (İngiltere’de bir bira üreticisi)  logosu da isim hakkı sorunuyla karşılaşmamak için kullanılmamıştır.



- Şöminenin üzerinde bulunan resim, bir 19. YY ressamı olan Sir John Millais’e ait  ‘‘Ophelia’’ isimli tablodur.
Gerçekte, bu tablo yerine, yine aynı ressama ait olan ‘’Death of Ophelia’’ (Ophelia’nın Ölümü) isimli tablonun kullanılması düşünülmüş ve tabloda bir oynama yapılarak, suda boğulan Ophelia’nın yerine John Lennon’ın kullanılması tasarlanmıştır.Fakat, bunun için Lennon’ın eşi Yoko ONO’dan izin alınması gerektiğinden ve bu iznin alınması uzun zaman alabileceğinden bu fikirden vazgeçilerek ‘‘Death of Ophelia’’  yerine ‘‘Ophelia’’ tablosu kapakta kullanılmıştır.



OPHELIA



DEATH OF OPHELIA                                                         

- Yer yatağının üzerinde bulunan yastığın sol yanındaki kurukafa silüetinin ise şöyle bir hikayesi var; kapakta yer verilmek istenen ve Death of Ophelia tablosundan esinlenilerek resmedilmek istenen  suda boğulan John Lennon çizimi gerçekleşmeyince, yine aynı tabloda bulunan ve kuru kafa olduğuna inanılan bir ayrıntıdan yola çıkılarak yastığın kenarında bir kuru kafaya yer verilir, bu şekilde Death Of Ophelia tablosuna bir gönderme yapılmış olur. (Kendi yorumum olan bu hususu ressam Mark Wilkinson ile paylaşıp doğruluğunu teyit ettim.)





Yukarıdaki resime ait olan ve kurukafa olduğuna inanılan ayrıntı

- Soytarının elindeki kuş tüyü kalem kahramanımızın bir yazar olduğunu göstermektedir. Kahramanımızın diğer elindeki keman ise onun aynı zamanda müzik ile olan ilişkisine işaret eden bir semboldur.



- Boş keman kutusunun içindeki kağıtta The Beatles’a ait  Yesterday parçasının sözleri yazmaktadır. EMI firması, bu konuda Paul McCartney’den izin almıştır.



NOT: Albüm kapağındaki Beatles’a ait tek gönderme, keman kutusunun içindeki Yesterday parçasının sözlerini içeren kağıt değildir. Aslında, Fish dönemine ait dört Marillion albümünün kapağında yer alan bir ortak nokta vardır ki, bu ortak nokta tamamıyla Beatles’ın Abbey Road albümünün kapağına gönderme yapmaktadır.
Script For A Jesters Tear ve Fugazi albümlerinin kapağında yer alan Jester (Soytarı) , Misplaced Childhood albüm kapağındaki üniformalı çocuk ve Clutching At Straws albüm kapağındaki Torch isimli kahramanlarımızın tamamı bu albümlerin kapaklarında çıplak ayaklı olarak resmedilmişlerdir. Bu şekilde Beatles’ın Abbey Road albümünün kapağına ve bu kapakta çıplak ayaklı olan Paul McCartney’e gönderme yapılması amaçlanmıştır.

- Sandalyenin üzerinde görülen bukalemun figürü, halihazırda yazılmış olan fakat Fugazi albümüne kadar kaydı yapılmayan ‘‘She Chameleon’’ parçasına ait bir görseldir.
(Sonraki iki albüm olan Fugazi ve Misplaced Childhood albümlerinin kapaklarında da bukalemun figürüne yer verildiğini hatırlamakta fayda var.)



- TV’deki görüntü, bir kukla karakteri olan Punch ve Judy’e aittir. Fugazi albümünde ‘‘Punch and Judy’’ isimli bir parça bulunduğunu da ekleyelim.



Hakan TAŞAN

Pages: [1] 2 3 ... 10